Reseña
Los estudios sobre arte virreinal, y específicamente sobre pintura,
están dando un paso decisivo al buscar no sólo la comprensión
de los artistas y sus obras dentro del contexto más cercano, sino
también su presencia a un espacio cultural más amplio, que
se configuró durante el periodo comprendido entre los siglos XVI
y XVIII y está integrado por los reinos que pertenecieron a la
monarquía española, tanto de América como de Europa.
Con esta idea, se inició un proyecto de investigación que
congrega a especialistas de todas las áreas geográficas
de Iberoamérica para propiciar el estudio sobre elementos comunes
y aportaciones originales de cada una de las regiones, e identificar una
identidad local y una colectiva.
En el primer seminario, efectuado en Lima en 2000, se hizo una revisión
formal e historiográfica de esa época y se reflexionó
sobre la validez de los términos estilo, escuela y tradición,
y su significado y aplicación en los estudios de pintura virreinal.
Esta memoria reúne textos de los siguientes especialistas: María
Concepción García Sáiz (Museo de América),
Juana Gutiérrez Haces (Instituto de Investigaciones Estéticas,
UNAM), Jesusa Vega (Universidad Autónoma de Madrid), Ricardo Estabridis
(Universidad Nacional Mayor de San Marcos), Teresa Gisbert (Academia Boliviana
de la Historia), Rogelio Ruiz Gomar (Instituto de Investigaciones Estéticas,
UNAM), Jaime Mariaza F. (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), Ana
Elisa Martínez García (artista), Rosa López Torrijos
(Universidad de Alcalá), Nelly Sigaut (EL Colegio de Michoacán),
Óscar Flores Flores (Centro de Enseñanza para Extranjeros,
UNAM), y Alexandra Kennedy Troya (Universidad de Cuenca).
Subir
Índice
Presentación
María Concepción García Sáiz
Juana Gutiérrez Haces
Introducción
María Concepción García Sáiz
La pintura virreinal y la historia del arte
Juana Gutiérrez Haces
Tradición, estilo, y escuela en la historiografía del
arte virreinal mexicano. Reflexión en dos tiempos
Jesusa Vega
Aproximación al estudio de la pintura antigua española.
Estado de la cuestión
Ricardo Estabridis
El retrato en Lima en e l siglo XVIII: las pinturas de Cristóbal
Lozano
Teresa Gisbert
La conciencia de un arte propio en la pintura virreinal andina
Rogelio Ruiz Gomar
La tradición pictórica novohispana en el taller de los
Juárez
Jaime Mariaza F.
Aspectos relativos a las nociones de estilo y escuela en la pintura
peruana del siglo XVIII
Ana Elisa Martínez García
Obispos y virreyes: reflexiones en torno a su papel en la formación
de un estilo pictórico
Rosa López Torrijos
Estilo. Concepto histórico y uso actual
Nelly Sigaut
El concepto de tradición en el análisis de la pintura
novohispana. La sacristía de la catedral de México y los
conceptos sin ruido
Óscar Flores Flores
La escuela poblana de pintura. Un acercamiento historiográfico
Alexandra Kennedy Troya
Miguel de Santiago (c. 1633-1706): creación y recreación
de la escuela quiteña
Subir
Presentación
El Primer Seminario de Pintura Virreinal. Tradición,
estilo o escuela en la pintura virreinal iberoamericana Siglos XVI-XVIII
es el resultado del esfuerzo conjunto de instituciones comprometidas con
el estudio de nuestro pasado e identidad iberoamericanos: la Organización
de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura
(OEI), Fomento Cultural Banamex, A.C., y el Instituto de Investigaciones
Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México
(UNAM), quienes comparten la satisfacción de poner a disposición
de investigadores, estudiantes y público interesado, esta coedición.
Este fruto ha sido posible también gracias al generoso apoyo del
Banco de Crédito del Perú y constituye un paso más
hacia el mejor conocimiento de nuestra historia común y al fortalecimiento
de los lazos culturales que le dan identidad a los pueblos de Iberoamérica.
El marco académico de referencia de esta memoria tiene su origen
al encomendar Fomento Cultural Banamex, a la maestra Juana Gutiérrez
Haces y a la doctora Concepción García Sáiz, la realización
del proyecto de investigación previo a una exposición y
un libro dedicados a la pintura iberoamericana de los siglos XVI al XVIII.
Este proyecto quedó definido con el título La Pintura de
los Reinos. Identidades Compartidas y se concibió con la intención
de abordar el tema a partir del ámbito cultural configurado por
los territorios que integraron la monarquía hispánica durante
ese periodo, tanto en América como en Europa.
Debido a la complejidad del tema y a lo novedoso de su planteamiento
metodológico se requirió de un programa de seminarios para
llevarlo a cabo, bajo la organización y el auspicio de la Organización
de Estados Iberoamericanos para la Educación, la ciencia y la Cultura
(OEI) y Fomento Cultural Banamex. Se contó para ello con la colaboración
del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. En lo que
respecta a la OEI, la coincidencia de la temática del proyecto
con el programa Iberoamérica: Unidad Cultural en la Diversidad-
y los proyectos Cátedra de Historia de Iberoamérica así
como Pensar Iberoamérica, que buscan fortalecer la identidad iberoamericana
a través de la integración y el desarrollo en la región-
propició la participación en el proyecto. Fomento Cultural
Banamex integra el programa de seminarios dentro de sus objetivos y vocación
de fortalecer la vertiente de investigación que contribuya a enriquecer
un discurso sobre el pasado de México. Por su parte, el Instituto
de Investigaciones Estéticas de la UNAM se incorporó colaborando
en la coedición de los productos académicos de dichos seminarios,
en el apoyo a sus propios investigadores participantes del proyecto y
contribuyendo al mismo tiempo en la divulgación de la historia
cultural de nuestro país.
En el primer seminario -efectuado en septiembre de 2000 en Lima, Perú
con el copatrocinio del Banco de Crédito del Perú-, se reflexionó
sobre la validez de los términos estilo, escuela, tradición
y su significado en los estudios de la pintura virreinal. Desde aquella
ocasión se ha buscado promover el conocimiento del conjunto de
la pintura de esos siglos entre los expertos nacionales procedentes de
todas las áreas geográficas de Iberoamérica y provocar
la discusión sobre los elementos comunes y diferenciadores de este
lenguaje pictórico. El seminario cumplió con estos objetivos,
cuyo producto es la primera edición de la memoria que el lector
tiene en sus manos, conformada por las ponencias de talentosos investigadores
de la región. En los textos reunidos se hace una revisión
formal e historiográfica de la época virreinal, que nos
lleva a considerar qué entendemos por escuela, sus diferencias
con los estilos, su identificación y su utilidad en nuestra realidad
actual académica.
Se debe reconocer el impulso decisivo y la hondura de contenido que han
dado a este proyecto, como coordinadoras del mismo, la maestra Juana Gutiérrez
y la doctora Concepción García Sáiz, quienes nos
han demostrado que las discusiones en torno al término estilo,
en nuestro ámbito y a la luz de nuestras producciones pictóricas,
resultan un instrumento útil de conocimiento, entendiendo estilo
"como forma expresiva, como identidad de la obra, como término
explicativo, como vía necesaria para la explicación iconográfica".
Nos congratulamos del resultado de este trabajo de colaboración
institucional y agradecemos a todos los que con su interés hicieron
posible el llevar a cabo esta tarea con sentido iberoamericano.
|
